中国山水画之美，不仅表现在画品本身，还包括超脱画品之外的境界，它追求自然与人文的完美统一，并或多或少的体现了画家内在精神追求。画家通过手中的笔，画出引发人们无限联想的画作，使欣赏者获得视觉感官的愉悦时，还能细细品味出画作的弦外音。今天，泓文博雅就为大家介绍李可染先生及其作品。

李可染（1907年—1989年）

　　李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新 国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵， 为水墨世界开创出新的格局。

　　李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言统一在不足4平尺的盈盈画面中，而其恢弘气势却已溢出画面，流淌在每一个华夏子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。东方红，太阳升，祖国山川大地都披上了朝霞的红色光晕，宝塔山在最为近景处的山顶屹立，似灯塔般指引着方向；母亲河顺着太阳升起的方向流淌，隐约传出历史的车轮声；长城在蜿蜒中 奋力前行，诉说着华夏民族五千年的历史……

李可染1972年作《北国风光》

　　纵观李可染的山水作品，多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得如此与众不同，不由得让人想起令人过目难忘的《万山红遍》。同样是讴歌祖国大好河山的红色题材，《万山红遍》浓烈激昂、酣畅淋漓，《北国风光》则不紧不慢、娓娓道来，别有一番诗情画意。

李可染1964年作《万山红遍》

　　苦心经营是艺术家良心所在，这是李可染从事文化艺术创作数十年的经验总结。而《万山红遍》为自己的立论 做了最好的脚注。画作取毛主席《沁园春·长沙》词意，气势豪迈雄强。1964年创作此画时，正处于李可染大量写生后的理性思索时期，逐渐摆脱写生状态，把写实描绘变为抒情性的写意表现，画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强 调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，是李可染的代表作之一。

李可染《雄关漫道·苍山如海》

　　《雄关漫道·苍山如海》取材自毛泽东诗意。构图与技法呈现出李家山水的典型特色：主景几座山峰巍然耸立，着意强化了山体平面感，更显其顶天立地、高大雄浑；远 景以疏简的笔墨勾勒出群山延绵的气势宏大，突出空间与意境之深远。无边无际的苍翠峰峦间，无限延伸的山路上则是行进中的红军，红旗飘扬、英姿勃发，可谓气 势如虹。画面结构极为单纯、笔墨极为丰富，一座座、一层层的山峦化为更加整体、宏伟的山峰，气势磅礴、意境广阔，壮景与词意相互呼应，雄沉壮阔，毛泽东 《忆秦娥·娄山关》诗词中气势如虹，慷慨激昂，充满着乐天达观、笑看风云的大无畏和乐观主义精神，完全充盈展现於《雄关漫道·苍山如海》的画纸之上，画面 的内在意韵与美学张力由此可见一斑，实为李可染毛泽东诗意山水题材中不可多得的佳作。

　　作为我国独有的画种，山水画的意境幽远，还有着多样的风格，无论是气势磅礴还是空灵隽雅，我们往往会被画作的内容和其中的情怀所震撼，我们沉浸于山水画的美，也希望能欣赏到更多的优秀画作。泓文博雅文化创意产业基地是中国传统文化艺术研究、交流、展览、收藏的重要场所，也将举行各种形式的展览活动，让越来越多优秀的中国传统艺术作品展现给世人。

　　泓文博雅是以“红木为纽带”的文化创意产业基地，占地近200亩，主体建筑面积10万余平方米，常年举办中国传统艺术品展览展示、国内外艺术家作品展览拍卖活动，构建艺术家、企业家、收藏家鉴赏、研究、收藏、交流的艺术文化平台，泓文博雅已成为中国传统文化艺术研究、交流、展览、收藏的重要场所。如果您想了解更多有关泓文博雅的相关信息，或者对我们的红木家具感兴趣，请点击在线客服进行咨询，或拨打我们的免费电话：400-837-9660，竭诚为您服务！

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